7 film, der leverede knockout-scener filmet i et enkelt skud

Fejlfri.

Warner Bros.

Nogle filmscener er relativt enkle at iscenesætte og filme. Andre kræver enorm planlægning og præcision - og ikke mere end disse, sekvenser alle filmet i en enkelt uafbrudt tage.

Den lange tid kan være et vanskeligt udyr at mestre, men slutresultatet, hvis det håndteres med omhu, kan være strålende, som det fremgår af de følgende syv film.

Vi elsker det, når en plan kommer sammen.

1. Tro på

Når du har set den magnetiske to-runde boksekamp i Ryan Coogler's Stenet spin-off, hvor Michael B.Jordan's Adonis Creed banker Leo Sporino (Gabe Rosado) til jorden, vil du blive spekuleret på, hvorfor hver anden skærmkamp i filmhistorien ikke er blevet behandlet i formatet single-take.

Kameraet cirkler de to mænd, der er involveret i kamp, ​​driver ind, ud og rundt, og resultatet er en svimlende, udmattende, ubarmhjertig og klaustrofobisk skærm, alt hvad du forestiller dig at bokse skal føles som.

Taler til New York Times om sin beslutning om at fange scenen på den måde sagde Coogler: 'Denne scene repræsenterer forholdet mellem bokser og træner, forholdet mellem forældrene. Du kan arbejde med nogen ... men når klokken ringer, er de helt alene, så vi ville skyde dette i en ubrudt optagelse for at repræsentere det.

'Det krævede en masse memorisering og koreografi og kropskontrol. Og med denne scene, der blev skudt i en ubrudt optagelse, lignede den en monolog i de linjer, en skuespiller bliver nødt til at lære.

'Michael måtte lære forskellige slag og forskellige trin for at sikre, at han var på det rette sted på det rigtige tidspunkt.'

to. Ondskabens hotel

At se et barn løbe rundt på en trehjulet cykel bør ikke få hårene på nakken til at stå op, men Stanley Kubricks rædsel fra 1980'erne, baseret på Stephen Kings roman med samme navn , gør netop det og vender et ellers uskyldigt øjeblik ind i noget, der virkelig er nervøst.

Kameraet følger den fem år gamle Danny Torrance (Danny Lloyd), mens han træder i værelserne og gangene på Overlook Hotel. Den ikoniske scene er oprindeligt helt lydløs, bortset fra støj fra hans trehjulede, der spinder vildt hen over det polerede trægulv, hver gang så ofte brudt op af et tæppe eller en tæppestrækning.

Ikke en gang tager kameraet øjnene af Dannys ryg, hvilket giver scenen en helt ny fornemmelse af haster, og da partituren kryber ind og skifter fra en knap der brummen til hjemsøgende, skingrende strenge, fortsætter den kun med at forstyrre.

Vi behøver ikke fortælle dig, hvad han til sidst snubler over.

3. Goodfellas

Enhver filmentusiast ved med det samme, hvad du mener, når du udtaler ordene: 'Copa shot.'

Formentlig den mest ikoniske one-shot sekvens i biografens historie, refererer denne sætning til øjeblikket i Goodfellas når gangster Henry Hill (Ray Liotta) lægger sin hånd på den lille af Lorraine Bracco (Karen Hill) tilbage og fører hende sammen med dig publikum ned i dybet i New Yorks Copacabana natklub via bagdøren.

Parret væver sig gennem bygningen, hilser personale og velkendte ansigter, når de går ind i stress og jag i køkkenet, inden de til sidst finder sig ved et bord.

Det er en utrolig flydende, sømløs scene, så det kan overraske dig at høre, at det kun tog en halv dag at skyde, hvilket kun krævede otte tag for at få det rigtigt.

'Jeg tænker, at de første to minutter af dette skud bliver forfærdelige,' fortalte steadicam-operatør Larry McConkey, der arbejdede med filmen. Filmskabermagasin . 'Der er ingen måde, de nogensinde vil bruge det på. De vil skære det i helvede.

Rex ShutterstockWarner Bros.

'Der er tekniske problemer, når du prøver at tage et ubeskåret skud. Du vil have bredden, og du vil have den stramme i samme skud, men hvordan forbinder du de to? Vent bare mens kameraet triller ind? Du kan ikke gøre det.

'Så vi var i det væsentlige nødt til at opfinde en måde at redigere det i skuddet. Så vi strukturerede begivenheder inden for skuddet, der dækkede begrænsningerne ved ikke at være i stand til at skære for at give det tempo og timing. '

Disse 'begivenheder' var de mange interaktioner, som Henry deler med de mennesker, han hilser og skyder forbi.

'Det, jeg ikke forventede, og hvad jeg først fandt ud af senere, var at alle disse [interaktioner] endte med at være skuddets hjerte og sjæl,' fortsatte han. 'Fordi Ray indarbejdede sin karakter i disse øjeblikke, blev disse øjeblikke faktisk det, skuddet handlede om i stedet for at være tricks eller være kunstgenstande.

'Det er ret bemærkelsesværdigt, når jeg ser på det skud nu, og det ser perfekt ud ... Steadicam var virkelig en stærk måde at fortælle en historie på, og den havde fortjeneste og værdi ud over at være en teknisk bedrift. Det syntes at genlyd med mennesker og ikke kun med filmskabere. Det var en åbenbaring for mig. '

Fire. Forsoning

Christopher Nolan modtog masser af berømmelser for sin skildring af Dunkerque i hans spillefilm med samme navn, men før det var der Forsoning, Joe Wrights tilpasning af Ian McEwans roman.

Filmen spilles både før, under og efter Anden Verdenskrig med de destabiliserende virkninger af konflikten, der er blottet for alle at se, især familier og elskere revet fra hinanden - og det ville virkelig ikke være en film om 2. verdenskrig uden inddragelsen af ​​Dunkerque.

Du, seeren, transporteres til stranden, sådan er øjeblikkets realisme, da kameraet kaster det blik over massen af ​​mænd, der er fri for ånd, der sad og ventede på noget, hvad som helst. Heste bliver skudt, himlen har fået farven suget ud af den, og luften er kvalt af røg. Pistolskud ringer intermitterende, da soldater har tendens til midlertidige brande for at holde varmen og passere tiden. Der er lidt glæde at finde.

Det er en påvirkende skærm, hver lille detalje fanget i et fem minutters sporingsskud med en enkelt tag, der holder din opmærksomhed. Men så stærkt som slutresultatet er, skulle det aldrig være sådan.

'Det blev undfanget af nødvendighed,' sagde Wright til Chicago Sun-Times . 'Vi havde en dag med ekstramateriale og derefter det lille spørgsmål om tidevand, der kom ind og vasker hele sættet væk' - et sæt bestående af 1.000 ekstramateriale og masser af heste og køretøjer, for ikke at nævne alt det andet snavs, du kan se i skuddet.

Havde omstændighederne været helt anderledes, kunne vi have endt med et meget anderledes skud.

5. Mænds børn

Bilangrebscenen i Alfonso Cuaróns dystopiske thriller Mænds børn er Harvinging med en stor H.

Theo, Julian, Miriam, Luke og Kee hopper langs vejen, booket på begge sider af skoven, og i et øjeblik er tingene relativt normale. Fredelig, jævn. Men så lanceres en overraskelsesafgift på revolutionærerne, og deres verden katapulteres igen i uorden.

Det er brutalt, utilgivende, og den eneste optagelse holder dig fast der i øjeblikket med dem, skrevet på alle sider, ude af stand til at undslippe angrebet.

Taler på San Diego Comic Con tilbage i 2013 ( via Gizmodo ), Cuarón talte om kompleksiteten ved at filme et enkelt, kontinuerligt skud og de ting, der kan gå galt (og meget, meget rigtigt i dette særlige tilfælde).

Snap Stillbilleder

'Vi havde 12 dage til at udføre bilangrebsscenen,' sagde han.

'10 dage inde i det arrangerede vi stadig det. Efter 12 dage ville vi miste placeringen. Dag 11 kom, og der var ulykker, og vi kunne kun tage 2 tager om dagen. Den sidste dag vidste vi, at vi tabte placering næste dag. Om morgenen var det godt, men en operatør faldt ned, så vi havde kun et skud mere.

”Vi skyder den sidste tag, alt går godt, men så ved et uheld spildes blodet på linsen. Jeg råbte 'Cut', men der var en eksplosion, og ingen hørte mig, så de blev ved med at skyde. Så senere indså jeg, at blodstænken var miraklet. '

6. Beskytteren (Tom-Yum-Goong)

Efter at have rejst hele vejen fra sit hjemland Bangkok til Sydney, Australien, går helten i denne historie, Kham (Tony Jaa), til Tom Yum Goong Otob, en eksotisk kødrestaurant, hvor det ikke tager lang tid for ham at sidde fast i.

Manden er på mission for at redde Por-Yai og baby Korn, to elefanter, han voksede op med i junglen derhjemme, der er blevet stjålet fra ham af den onde Madame Rose og hendes kohorte af ne'-do-wells.

Han baber ind i restaurantens VIP-område, hvor en kæmpe vindeltrappe og en flåde gangstere, der er klar til at snuse ham, står foran ham, og han rejser sig til lejligheden. Den strålende fire minutters kampscene følger Kham, da han møder hver udfordrer og stiger op på restaurantens niveauer for at tackle hver nye chef og tager alle ud, der tør at kæmpe med ham.

For det meste holder kameraet med ham, men lejlighedsvis vil det pile til den modkørende trafik ved hjælp af overraskelseselementet, som Kham også ville have oplevet det, inden det skiftede tilbage til ham.

Det er hektisk, ubarmhjertigt, og du kan ikke tage øjnene af det.

7. Hanna

Det tager ikke lang tid for dig at regne ud, at Erik Heller (Eric Bana) bliver fulgt, mens den tidligere CIA-operatør kigger over skulderen ved hver drejning, før kameraet kort børster over en passende mand iført ørestykket, skjult bag en søjle. Spillet er officielt tændt.

Hvad dette one-shot-tag formår at gøre overordentlig godt, er at få det til at føle, at motivet hele tiden overvåges, fastgjort under kameraets blik, og den følelse af spænding forstærkes, når den haler Erik helt ned i rulletrappen ind i metroen - og hvornår sker der nogensinde gode ting i metroen, ikke?

Mens de kemiske brødres '' Bahnhof Rumble 'sparker ind, bliver Erik hæmmet ind på alle sider af agenter, og der er kun én ting til det: slagsmål ud af det.

Det er en scene, der oser af spænding lige fra starten, forstærket tidoblet af den lange, single take, og vi kan ikke få nok.