Lad vrede-Tweeting begynde.
James Bond-temaer er mildt sagt kontroversielle. Du skal bare hviske navnet Sam Smith i nogle kvartaler for at generere kogende raserier. (Chill fyre, han vandt en Oscar for det.)
Billie Eilish er den sidste til at føje sit navn til den berømte liste, der inkluderer Shirley Bassey, Paul McCartney og & hellip; Rita Coolidge. Men hvor sidder 'No Time To Die' på placeringen?
Vi har gået tilbage gennem hver eneste 007-sang for at finde ud af, hvilke der er øreorme, og hvilke der skal tilbagekaldes deres 00-status.
(Et hurtigt punkt at bemærke: Vi har nedsat instrumentals, så åbningen krediterer stykker fra Dr. nr og På Hendes Majestæts hemmelige tjeneste er ikke på listen. Og Sig aldrig aldrig igen er ikke en canon Bond-film, så vi har udeladt den. Hvem husker alligevel musikken?)
Analysere dette? OKAY. At sammensætte rædslen ved hendes skærmcameo i denne stinker af en film er Madonnas triste indgang i den musikalske kanon, dens Auto-Tuning og elektroniske blips, der ikke skjuler, at 'Die Another Day' er død ved ankomsten.
En snoozer af en ballade fra Sam Smith, 'Writing's on the Wall' lyder mere som et afvist tema fra Livvagten end det gør et Bond-tema. I det mindste har den kantløse melodi fordelen ved at ledsage en loopy blæksprutte-drevet kreditsekvens i selve filmen.
Undskyld Billiam, det er klassisk 'n' det, men det er grundlæggende Skyfall men ikke helt som Skyfally. Efter numrene Bond-tema. Intet galt med det - men intet der skiller sig ud heller.
To ord til dette Lulu-spor: varmt rod. Den lille skotske sanger har bestemt rørene til et Bond-tema, men hendes tilbud fortalte klodset hele filmens plotline i sine tekster (spoilere, Lu!), Skønt skandaløst blev kyllet ud, når det kom til at nævne en tredje brystvorte.
Åbning med en naff 80'ers saxofonsolo, Rita Coolidge's tilbud blev skrevet af John Barry og Tim Rice, men de to musikalske legender kom med en snoozer af et spor, der ikke ville føle sig malplaceret i en Lifetime-film.
Vi er bestemt ikke alene om at have et blødt sted for Shirley Bassey, men hendes tredje og (hidtil) sidste udflugt til serien er en bleg 'Goldfinger' efterligning. Og mens vi ikke siger, at Bond-tekster er de mest sammenhængende, hvad i alverden lurer du på, Shirley?
Bemærkelsesværdig som den eneste Bond-film, der har sin temasangkunstner i indledende titelkreditter, 'For Your Eyes Only' er en osteagtig affald, der på en eller anden måde formåede at score en Oscar-nominering. Dette er en af de Bond-melodier, der mangler punch og dynamik, og som er mere tilbøjelige til at sende dig i søvn end at få dig forstærket til to timers øjenbrynende Roger Moore-handling.
Den allerførste Bond-film, Dr. nej, brugte en instrumentversion af Monty Norman / John Barry-temaet, så dette var den første officielle Bond-temasang. Det er måske lidt mere afslappet end nogle af franchisens mere ballede udflugter, men Monros silkeagtige stemme er uimodståelig og giver den perfekte akkompagnement til Sean Connerys stilfulde anden 007-udflugt.
George Lazenby spillede kun James Bond en gang, men dreng, hvilken film! På Hendes Majestæts hemmelige tjeneste var en krakker over hele linjen; stor Bond-pige i Diana Rigg, stor skurk i Telly Savalas Blofeld og den eneste 007-film, der får dig til at græde.
En del af dets glans var musikken. John Barry er magtfuld OHMSS instrumentalt tema blev spillet over åbningskreditterne, men temaet forbundet med det - Louis Armstrongs 'We Have All the Time in the World' - binder perfekt ind i filmens følelsesladede historie. Sikker på, det føles ikke særlig Bond-y, men det faktum, at en af de største kærlighedssange nogensinde er kommet ud af en 007-film, er noget af et mirakel.
Den første og eneste duet i hele Bond-temaets bagkatalog, en quirky, uventet og udfordrende (dvs. samtidig upopulær og populær), strippet tilbage guitar, klaver og messing riffer.
'Thunderball' havde en tumultuøs oprindelse, hvor Shirley Bassey og Dionne Warwick begge fik sange til filmen afvist, inden Tom Jones blev skyndt ind. Materialet er ret generisk Bond, og komponisten John Barry rådede klogt Jones til ikke at læse ind i teksterne, som var bestemt for det bedste. På trods af dette var Jones et perfekt valg og fik ekstra point for besvimelse i studiet efter at have leveret den sidste høje tone.
Tekstmæssigt indrømmer vi, at det er en smule by-the-numbers, men 'License to Kill' er hævet af Gladys Knight, der absolut sømmer på vokalen uden at svede og endda trampe over hendes mere anæmiske udfordrere.
Adeles Oscar-vinder 'Skyfall' var nøjagtigt den rigtige sang i anledning af Bonds 50-års jubilæum. En Bondian melodi med en stor stemme, stort kor og stor instrumentering. Lyrisk nok er dette måske ikke det mest sofistikerede tema for partiet, men ved den første lytning til de åbningsstænger klikker det hele på plads - det føles nøjagtigt, hvordan et klassisk Bond-tema skal. Det kunne have været højere på listen, hvis det havde taget et par flere chancer.
At føle sig som en bevidst indsats for at replikere succesen med 'A View to a Kill', leverede A-ha-for øjeblikket et anstændigt dyd, der bare mangler den ekstra lyriske inspiration til at hæve det. De norske popstjerner kolliderede angiveligt med John Barry om oprettelsen af dette spor, men sidstnævnte formåede beundringsværdigt at arbejde denne melodi ind i hans instrumentale partitur med god effekt.
Sheryl Crow gør en ærværdig indsats for at opdatere den klassiske Bond-formel, der matcher nogle klassiske rumlende strenge med den humørsygende trommeslag fra en elektrisk guitar. En bøde, hvis glemelig adgang.
Sean Connerys endelige (officielle) James Bond-udflugt kan have været lidt af en duffer, men i det mindste pralede det med denne Shirley Bassey-belter. Hvad kan vi hente fra dette spor? Shirley kan virkelig godt lide diamanter. Eksempel på tekst: 'Diamanter er for evigt / De er alt, hvad jeg har brug for for at behage mig / De kan stimulere og drille mig.'
Ud af Basseys Bond-udflugter kan man ikke benægte, at 'Goldfinger' er den bedste. I lighed med selve filmen satte den tonen for alt, hvad der ville komme bagefter, med stridende messing og ultralitterære tekster, der matchede de globetrottende bedrifter og vidende campiness. Uden 'Goldfinger', hvem skal så sige, hvordan Bond-temaet ville have udviklet sig? Bestemt ville vi være blevet frataget denne perle , i det mindste.
Til fans i en bestemt alder GoldenEye står som en klassisk Bond-film - ikke mindst takket være Sean Bean, Famke Janssen og N64 - og dens tema kan straks genkendes fra den første bjælke, der springer fra diskret ret til eksplosiv.
Dette nummer, skrevet af U2s Bono og The Edge, er skyld i forbrydelser, som vi har kritiseret mindre poster for (nemlig at være helt usammenhængende), men Tina Turner forpligter sig så fuldstændigt til sit emne, at vi ikke kan lade være med at elske det.
Nancy Sinatra var den første ikke-briter, der tacklede et Bond-tema, og de kunne ikke have valgt bedre. Den sultne 'You Only Live Twice' fanger al sex og eksotisme i filmene med en (meget samplet) åbning, der kun er lidt mindre ikonisk end selve Bond-temaet.
Ofte overset, Garbage står sandsynligvis som det mest venstre felt og dristige valg til en temasang. Uanset hvad du synes om bandets sædvanlige output, sømmer de dette spor ved at blande klassisk Bond med Shirley Mansons uhyggelige og stride vokal og en 90-talsindie-følsomhed, der slet ikke er forældet.
Den eneste Bond-sang, der nåede toppen af Billboard-hitlisterne, 'A View to a Kill', kan prale af en stormende guitarriff og fængende Bondian-tekster ('Dans i ilden, det fatale kys er alt, hvad vi har brug for'). Det er bare en skam, at sporet ikke havde en bedre film til at bakke det op.
Ingen Bond-sang opsummerer Roger Moores Bond-løb som denne Carly Simon-ballade. Moore breezed ubesværet gennem eksplosioner og dødsudfordrende situationer med intet andet end et hævet øjenbryn og et Martini-glas i hånden.
Dette ville være højere på listen, men Steve Coogans sjove rekreation af Spionen der elskede mig åbner ind Jeg er Alan Partridge har mildnet sin indvirkning noget. 'Glang & hellip; glang-alang-alang-alang-alang & hellip; '
Daniel Craigs mandat fik en stormende start takket være Royal Casino . Chris Cornell-temasangen er et bevidst forsøg på at matche de up-tempo-poster fra Paul McCartney og Duran Duran og klipper som en mutha.
Bond bevægede sig i usikre farvande i den post-Sean Connery æra, men en suave og uflappelig Roger Moore beviste, at 007 havde ben med sin debut Lev og lad dø .
Efter en række ballader som temmelodier rev Paul McCartney & Wings regelbogen op med en episk 3-minutters rock and roll sang, der signaliserede en ny æra for alles yndlings superspy. McCartney kastede alt og køkkenvasken i 'Live and Let Die' - klaver, rasende guitarer, messing, dramatiske nøgleændringer - for at komme med noget bemærkelsesværdigt.