Hvilken Film Skal Man Se?
Makoto Shinkais nye anime Suzume er en af årets bedste film
.Makoto Shinkais nye anime Suzume er en af årets bedste film. Udgivet i begyndelsen af 2021 steg filmen hurtigt til toppen af billetkontoret og er blevet kritikerrost for sin fantastiske animation, fængslende historie og mindeværdige karakterer. Historien følger en ung pige ved navn Suzume, da hun opdager en magisk verden skjult i et mystisk maleri. Undervejs lærer hun også at forstå sine egne følelser og venskabets kraft.
Animationen i Suzume er absolut smuk. Hver ramme af filmen er fyldt med livlige farver og indviklede detaljer. Den fanger skønheden i den naturlige verden og formidler følelserne fra dens karakterer med en fantastisk realisme. Musikken, komponeret af Takashi Miki, er også et højdepunkt i filmen. Det komplementerer perfekt det visuelle og føjer til filmens atmosfære.
Karaktererne i Suzume er også veludviklede og mindeværdige. Suzume er en beslutsom og modig hovedperson, mens hendes to venner, Sen og Mihiro, er loyale og støttende. Bikaraktererne, såsom den mystiske figur kendt som den hvide ulv, er også interessante og tilføjer dybde til historien. Relationerne mellem karaktererne håndteres med stor omhu og er med til at gøre historien endnu mere engagerende.
Samlet set er Makoto Shinkais Suzume en fremragende film, der helt sikkert vil blive nydt af fans af anime og animation. Med sine fantastiske billeder, fængslende historie og mindeværdige karakterer er det absolut en af årets bedste film.
Filmskaberen fortsætter med at forbløffe.
De, der er fortrolige med Makoto Shinkais arbejde, vil ikke blive overrasket over at lære den primære optagethed af Suzume er naturkatastrofer, mere specifikt nedfaldet i vores samfund i kølvandet på dem. Suzume selv centrerer sig omkring jordskælvet og tsunamien i 2011, der decimerede dele af det vestlige Japan, og mens filmen har den ene fod i det overnaturlige rige, er den anden solidt plantet i vores verden - den virkelige verden.
Fra traileren kan du måske skændes over tanken om, at en film om en teenagepige, hvis sidemand er en antropomorf stol, på nogen måde er forankret i virkeligheden. Suzume er dog tydeligt forankret i den moderne verden, en verden lænket til kapitalisme og forbrugerisme, hvor miljøisme er den sideløbende skade forårsaget af vores uendelige grådighed.
Når det er sagt, fokus på Suzume — filmen og pigen — handler mindre om de store billedtemaer, der svirrer i kølvandet på en naturkatastrofe, og mere om de umiddelbare, personlige og intime. 15-årige Suzume får sin plads blandt pantheonet af velafrundede kvindelige karakterer i anime, især gennem sin sorg.
Enhver, der har oplevet pludseligt tab som Suzume, har - i åbningssekvensen drømmer hun om at snuble gennem en snedækket atomvintermark på jagt efter sin mor, tydeligvis en drømmeagtig udlægning af hendes fortid - genkender den måde, hvorpå sorg virker i os, hvordan det hjemsøger os og forvrider sig selv ind i alle dele af vores liv, vores interaktion med andre og os selv.
Shinkai har måske ikke sat sig for at lave en film om sorg, men det gjorde han. Suzumes beslutningstagning stammer fra det hul i hende, som hun søger at udfylde, en længsel efter noget, der vil passe præcist ind i det hul i midten af hendes væsen. Indtast Souta.
Først smuk, så en stol, afslører Souta, at hans job er at rejse rundt i Japan og lukke døre, der åbner ind til et andet rige, hvorfra katastrofer dukker op for at ødelægge landet. Hvad der følger er et ligetil macguffin-ledet plot, men i virkeligheden er det en pilgrimsrejse, den hjemkomst, som Suzume har brug for for at tage fat på sit traume, mens hun og stol-Souta går mod vest.
Deres rejse er spækket med interessante kvinder, Suzume møder undervejs, som hver låser op for et stykke af hende, der trænger til helbredelse. Filmen handler ikke om det. Et af Shinkais mål var at lave en film, der først og fremmest er underholdende, og det lykkes ham.
Suzume er meget morsomt, og selvom forfatterskabet ofte er forsimplet (nogle gange klichéfyldt), bliver det leveret med en sådan alvor af dens talentfulde stemmebesætning, at man ikke kan undgå at blive charmeret. De stolerelaterede gags er ikke gjort ihjel, hjulpet af den forbløffende antropomorfe animation, der tager Pixar-lampens inspiration til højder, Disney kun kan drømme om.
Heldigvis, Suzume bruger ikke for meget tid på at bygge mod sin konklusion. Der er et par døre, som Suzume skal lukke, men hver enkelt bringer hende tættere på hendes eventuelle konfrontation med hendes fortid. Hver af dem er en metafor (ikke subtil) - en konkursramt og forladt forlystelsespark, en mellemskole, der bukkede under for et jordskælv, et forladt feriested i en tidligere sin bedste kystby.
Alligevel, da Suzume er tvunget til at engagere sig i de minder, der eksisterede på disse steder, den energi, der stadig dvæler der fra de mennesker, der besøgte, bringes hun tættere og tættere på den hukommelse, hun har låst inde. På denne måde Suzume handler mere om helheden af sorg, end det handler om en enestående tsunami eller et jordskælvsbegivenhed.
Når det er sagt, er billederne, så smukt animeret af Shinkai, trukket direkte fra virkeligheden, både løftet af bølgerne til at lande oven på bygninger. De føles uhyggelige, men de er ikke usammenhængende - de af os, der var på Staten Island i kølvandet på orkanen Sandy, kan huske biler, der sidder på tagene, som om de var sat der af en kæmpe hånd.
Suzume Den ene fejl er måske i fraværet af at engagere sig i de virkelige årsager til disse klimakatastrofer. Filmen giver en overjordisk forklaring, snarere end at afhøre i de måder, hvorpå virksomhedernes grådighed og statslig korruption har banet vejen for ødelæggelsen af vores planet.
Selvom dette måske har lavet en mere kraftfuld film, har det ikke gjort det mindre, fordi vi som publikum er mere engagerede i Suzumes individuelle rejse, end vi er med filmens Capital T-temaer. Og så, når du når til slutningen, vil du finde dig selv følelsesmæssigt brugt og mæt på den måde, som kun en virkelig fantastisk film kan opnå.
5 5Suzume er ude i biograferne den 14. april